凯斯卡特如今算是获得广泛认可的摄影师了，除了拍照，他对摄影理论也颇有研究，关于黑白摄影的8本专著足以说明这点。
洛杉矶时报称他为“平凡中的诗人”，凯斯卡特的作品总会给人留下深刻印象，那种特别的、迷一般的摄影作品在美国、欧洲、拉丁美洲广泛展出。很多被当地展馆作为永久藏品保存。
凯斯卡特对童年的这一幕记忆犹新——深夜，妈妈站在泛着橙黄色灯光的水槽旁忙些什么，他试图踮脚看清水槽里到底是什么东西，最后，发现了一件奇妙的事情，水槽里相纸上逐渐出现了清晰的影子，对凯斯卡特来说，这一天他永远不会在记忆里抹去。
在凯斯还在学前班的时候，他父亲去世了，对凯斯的母亲来说，教会给的生活费不足以养活这个家庭。这个之前受过摄影教育的女性义无反顾地重操旧业，这是她唯一可以用来养家糊口的方法了——她开了一家照相馆，给孩子们拍照，儿童摄影是她的长处。在周末忙的时候，一天她要给60个孩子拍照，夜深人静后还要呆在由厨房改造成的临时暗室中冲印5×7黑白照片。这很苦，但这个女人从来没对此抱怨过，对丈夫什么都不留地离去她毫无怨言，只是默默地支撑着这个残缺的家庭。
凯斯妈妈的摄影点生意日渐红火，而凯斯各方面也都在进步——他在当地大学拿了经济学位，同时成为了妈妈的助手。一次，在妈妈为一个带着草帽手挽着一篮子小猫的小女孩拍照时，这本是一件例行公事的拍照行为，凯斯发现了一些不同的地方——是的，光线，他第一次发现了光线，每天都见的光线原来如此有魅力，光线映出小女孩的轮廓，向四周扩散开来……
就在那天下午，小凯斯迫不及待地借用妈妈的相机出去拍照了，自然，像所有初次拍照的新手一样，他的照片惨不忍睹。然而凯斯妈妈却仍然能从中找到亮点来鼓励他：比如“这张照片角度不错、你的眼光很特别”等等。凯斯从此迷上了摄影，他搜集所有摄影书籍上的画面，并模仿它们。他旁听镇上摄影器材店中所有人的谈天内容。后来他遇到了雕塑家卡吉尔，作为他的朋友和老师，卡吉尔把自己所有关于摄影的书都借给凯斯看，并与他探讨空间与形体，关于怎么在二维空间展现三维空间的问题，引起了他的思索。一天，卡吉尔把一本“亨利 卡迪埃 布列松”的“关键性瞬间”交到凯斯手上，这本书大大拓宽了凯斯的视野，也影响了他正在形成的摄影观念，他意识到原来摄影也可以成为像雕刻和绘画一样的艺术，从此一个念头也在他心底逐渐坚定——他要做一个艺术家！
他开始像妈妈一样经常使用家里厨房改造而成的暗房，他犯了几乎所有可能会犯的错误，在这些错误中他学到了杂志和指导书上没有的东西，逐渐积累起自己的一套方法来，摄影成了他生活中最重要的东西。当然，和妈妈进行两年一次的环美旅行也是他所热衷的，他们为各地的小孩子拍照，他负责在妈妈拍照时扮小丑来逗乐小孩。
那时，他还从来没看到过大幅的黑白作品，于是凯斯毅然卖掉自己的自行车换来一张到纽约的灰狗长途客车票，他踏上了去纽约的旅途，在纽约，他每天徜徉于现代艺术博物馆（moma）各大师的作品前：安塞尔 亚当斯，阿尔弗雷德 斯蒂格里茨、爱德华 韦斯顿、尤金·阿杰，当然，还有他心目中的英雄：亨利 卡迪埃 布列松。当时博物馆正在进行保罗-斯特兰德作品展，这位凯斯之前从来没听说过的摄影师作品深深震撼了他，它们深沉而富有质感，似乎在凝思。虽然是黑白作品却如彩色作品一般丰富。而这些都是保罗看世界的私人视点，而这点对于凯斯来说却难以做到。这对一个生长在东得克萨斯州，只有从书籍上单方面地了解外面摄影世界的人来说的确很困难。
所谓，你在寻找的东西其实也在找你，一旦出现就一定不要错过。凯斯在帕特里夏车站看到帕特的第一眼，他就意识到，这个女人是他的另一半！这是一个聪明有礼、充满理想又善于谈吐的女子。而且和凯西一样，她从来不惧怕工作。
当凯西为一些日常琐碎的婚礼、广告、人像商业拍摄占据了大部分时间而无法做自己的事情发愁，甚至想要放弃的时候，帕特总是在鼓励他，坚持拍摄，你一定能实现自己的梦想。凯斯成为了一个摄影师，但他明白，自己现在所做的不过是对前人成果的重复再现而已，他还没有找到自己的视角！
之后有两件事影响了凯斯。一次他在墨西哥路过一个墓地，对墓地的照片他已拍得太多，这种题材的作品基本上每个摄影师都有几幅，这丝毫不能激起他大脑里的兴奋，忽然他注意到墓地的树上挂了些褴褛的彩色飘带正在风中摇曳。这在他看来多像一些挣扎着打斗的灵魂啊！于是他举起了相机，记录了这一场面，在它看来，这已超出了纯粹的记录，而具有了某些象征意义。
他就这样一直拍了15分钟，此时已经不在乎照片质量拍得如何了！他知道，自己似乎已经一只脚踏进了摄影的大门！从此以后，事物本身不再对他具有吸引力，他总是试图寻求事物后面的含义，发现事物的秘密不光在于自己的智力，更重要的是对这些事物下意识的共鸣。
就是这一次，他体会到了如何发现自己的视角的奥秘，他懂得了怎么去发现，但仍然费解于在何处发现。随后在一次电影节上他得到了启示！
在加尔维斯顿（美国德克萨斯州东南部一港口城市）电影节上，当凯斯正在一个乏味的讲座上昏昏欲睡时，一位叫霍顿的人开始演讲，霍顿说到，当自己还是一个孩子时，就渴望成为艺术家，大人告诉他，要成为艺术家得先了解前人的历史和成就，凯斯心想，没错，我也这么认为。霍顿继续他的发言：“随后，你得做出反映自己时代的东西来。”凯斯想“这也没错，大家都是这么想的。”随后霍顿又说“但对我来说，前两者都不够，对我而言，我应该属于某个地方”。听到这句话，凯斯激动地从凳子上站了起来，“属于某个地方！”，他之前怎么从来没这样想过呢？之前有的只是盲目的空想，想穿过大海到陌生的地方一定能拍到非同寻常的照片！现在，他意识到自己脚下的土地就是世界上最奇异的土地，他第一次清晰地感到自己的心跳。
这次经历给了凯斯很大的启发，从此，他把目光投向了平常生活，用自己15年来学习的摄影技术展现这些平常生活。
他开始随时准备给自己惊讶了，眼中的世界似乎也开始变得顺从起来。处处都变得可能发生奇迹，背景幕布上的苍蝇，扭曲的电线，用水管给草坪浇水的老妇，所有事物在他的镜头面前，都变得平等。他的视角是具有民主性的，所有事物没有阶层档次之分，对他来说，一个人，一只动物，一棵树或是水中的一个微小反光都是宏大交响曲中的同等重要元素。他第一次有了真正摄影师的感觉！
在凯斯和帕特十周年结婚纪念日的时候，他们计划游历德克萨斯州的100个小镇，每个小镇都有一个简单易记的名字。为每一个经过的小镇拍照。有的小镇没有旅馆、有时甚至连快餐店都没有，根本没时间仔细构图调整。他们总是到达一个小镇，然后找自己感兴趣的东西拍照，无论光线是否允许，只是拍照。然后接着赶往下一个小镇，这次的经历让凯斯尝试了以前从没尝试过的用光经历。他在这种经历中找到了创造的自由感觉。也同样增强了信心。他知道自己现在可以在任何时刻，任何地点，任何环境下面从自己的角度上去拍照。1998年，这些作品发表在凯斯的第一本著作“不确定的蓝”上面。妻子帕特为这些照片配上了散文诗一般的文字注释。
几年后，1992年凯斯发表了他最著名的作品集“萤火虫”，这是描述两个位于小溪尽头的男孩的摄影作品集,他们正入神地看着捧在手里罐子里的萤火虫，在夏日傍晚萤火虫发出魔力般的光芒。这样的画面把我们带入了亲切的童年记忆中。童年对世界充满好奇的感觉又回来了。
赤脚踩在石头上～眼里带着好奇的光芒。我们为此感到激动，这正是艺术带给我们的。
之后，凯斯卡特开始将作品转向一些更隐私的东西。像他所钟爱的音乐、神话，动物的内在世界，一些你在日长生活中能偶然拾到的如诗一般的细节。这些图片不是让你去观察它，而是让你参与进来，共同体验这种感觉。
凯斯的很多作品不是在试图揭示我们不知道的东西，而是在试图唤醒一些潜藏在我们记忆深处的情感。每日重复的生活总会抹去我们对这种感觉的记忆，而凯斯试图用这些作品重新让观者找到内在，当我们看到这些作品，可能会情不自禁地说：“嗯，不错！”，随后心里泛起某种敏感的思绪。或许艺术的共性正是这种超越一切时间空间文化阻隔的潜语言吧。
在凯斯成功地找到了自己的视角之后，他忽然发现，自己已经成名，他的作品在世界各地展览，被争相收购，而且终于，他的作品被和布列松（他心目中的英雄）挂在一起供人欣赏。他任然在努力地找寻着自己的视角，世界的视角。我们在期待，他还能带给我们什么呢？
